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文•戴天楷 圖•戴天楷、Audiovector
年復古風。還有一個字，跟復古很像，同樣意在回溯過往的設計精神，卻回溯的更徹底，那就是 Reprint，復刻。
復古，或許重在一些往日設計元素的重現，偏於外在的回溯。復刻，則強調整個產品的再現，不僅是元素、風格，而是整體的複製。
我在此處所強調的「復刻」，並非指剽竊智慧財產權的仿冒品。在網路上搜尋「復刻」，跳出來的多半是「仿冒」、「仿製」的海盜商品。掛一個「復刻」之名，好像就變高尚了，自欺欺人也有了底氣。我在這裡所說的，並非此類，而是原廠、原品牌對於過往已停產的經典產品，重新賦予新的精神而加以再造的成果。
源於 1979 年創辦人的神來之筆
來自于丹麥哥本哈根的 Audiovector，在 2024 年推出了 Trapeze Reimagined 喇叭，這正是「復刻」的最佳註腳。它重現了 1979 年公司初創時，創辦人 Ole Kilfoth 的第一款作品 Trapeze，以高比例還原，又納入最新的技術，使重新還魂的 Trapeze 更為強大。
Ole 本是一位音響經銷商，接觸音響產品久了，卻始終找不到他心目中理想的喇叭。在他看來，理想的喇叭應該具有線性動態（linear dynamics）、線性相位（linear phase）、低壓縮（low compression）的特性。於是，他根據這三個理念，設計出一款適合家用的喇叭，那就是三單體三音路的 Trapeze。
三本柱理念外，更有二特殊設計
Trapeze 的箱體很特別，一方面，它採用下寬上窄的仰角設計，側面看去是個梯形。二方面，它內窄外寬，如果喇叭貼牆擺放，就會有一個自然的內傾角度；從上方俯角看下去，也是一個梯形。這個以「空中纜索」為名的喇叭，上看側看都是梯形，如此設計相當有趣。
再者，它的中音單體和低音單體位於同一個箱內空間，採低音反射式，反射孔位於低音下方。高音單體就特別了，原版的 Trapeze 採用一個軟凸盆的高音，高音固定在一個開放式障板上，前方障板並未封死，而是開了很大的開口。如此這般特殊設計，讓 Trapeze 在市場上獨樹一格。相隔 45 年後看來，依舊是極富創造力的產品。
新世代復刻版本，承繼以往，技術更新，招牌氣動高音上身
當然，Trapeze Reimagined 在外觀和理念上承襲初代的設計，但技術、用料都是最新的。一面來說，這是 1979 年以來的經典再造，一面來說，它有著一個新的靈魂。
高音單體換了。以前用的是軟半球高音，現在則改用 Audiovector 頂級的 SEC AMT 氣動高音。氣動高音振膜的質量輕、發聲面積大、高頻延伸更好、發聲效率也高，是 Audiovector 所愛用的高音型式；特別是高階機種，都是使用 AMT 氣動高音。並且，他們還在高音加入了稱為「SEC」的技術，強化高頻的擴散性，不僅細節豐富、清楚，還有開闊、龐大的 3D 音場。
五吋紙盆中音磁力引擎有學問
高音單體下方是一個 5 吋紙盆中音，振膜本身質量輕，懸邊也採用皺褶狀的懸邊，比傳統的半圓形橡膠玄邊，皺褶邊的單體反應速度更快。磁力系統也特意強化線性，不僅搭載了釹磁鐵「引擎」，音圈還有抗磁滯反應的設計，底部也有銅製法拉第環，讓單體進行往返活塞運動時，反應更快速且衝程更完整。
12+8 雙低音 Isobarik 協同工作
低音是一顆 12 吋大單體，質量輕、質地卻堅韌的長纖維紙振膜，採用 4 吋口徑的音圈帶動，音圈套筒上還有散熱孔，框架則是鋁鎂合金製成，兼具良好的阻尼、避震，以及穩固的支撐性。同樣採取皺褶懸邊的低音單體，其設計目的也是為求更快速的反應，以及更好的低音解析。現代音響的喇叭多採用半圓弧的橡膠懸邊，就連 1979 年版的 Trapeze 也是使用半圓弧型懸邊，但Trapeze Reimagined 的中音和低音都採用皺褶懸邊，因為設計師 Ole 要的是更精準的聲音重現。
Trapeze Reimagined 其實在箱內還藏有一顆 8 吋低音，與外面的 12 吋低音搭配工作；可視為 Isobarik 的推挽式設計。這有什麼好處呢？原廠說，通過兩只低音協同工作，能以提升低音運動的速度，並帶來更有重量感的低頻。
分音器精選用料，力求保有完整高頻訊號
論到分音器，Audiovector 也為 Trapeze 精挑了高品質的零件。為求最佳的音樂性，其中使用了經過兩次超低溫處理的 PP 電容，其中還使用了鍍錫銅箔，且這些所使用的容值誤差實際均控制在 +/- 0.3%之內。分音器上所使用的電感，也經過嚴格且一致的製程，確保不生失真。此外，有一點很特別的設計，他們在分音器上採用了薄膜電阻陣列，而非一般喇叭上所常見的線繞電阻。不僅如此，他們還加上了 Audiovector 和 Duelund 合作開發的電容，這一切都是為了保有更完整的高頻響應，「即便我們人耳不能直接聽到，這也是音樂訊號的一部分」。
DFA 擴大機阻尼因數適配調整，接什麼擴大機攏ㄟ賽
Trapeze Reimagined 的分音器還有一點特別之處，它加上一個因應擴大機阻尼因數的開關，簡稱為 DFA（damping factor adjustment）。有三個檔位可調，分別針對「中阻尼因數」的晶體機、「高阻尼因數」的晶體機、「低阻尼因數」的真空管機。這麼一來，不管前端用的是什麼樣的擴大機，Trapeze Reimagined 都能搭配得宜，就算日後換擴大機也不怕。不過，原廠也提醒，這也並非絕對，用家還是要仔細聽過、比對過，才知道什麼聲音是自己所喜歡的。
FGC 單體框架接地技術，降低失真和底噪有功
Trapeze Reimagined 的喇叭端子座，除了正負極喇叭端子，以及那個擴大機阻尼因數適配開關外，還有一個接地端子。原廠稱這是 Audiovector Freedom（怎麼聽起來像政治口號？Freedom！Freedom！）。在白皮書裡的解釋並不清楚，簡言之，就是要導出單體運動時所產生的靜電，甚至有電磁蓄積在金屬框架上。通過接地處理，將這個會影響單體工作的微弱電流導出，進而達到降低底噪和失真的目的。原廠為此設計了一個選購的接地線，左右聲道喇叭可以共用，兩條接地線連接到一個電源公插上，只要插在有接地的電源插座上即可。當然，如果用家另有更好的接地盒，也可接上。一路數下來，與 1979 年的第一版相比，真的是只剩下「外觀神似」，從頭到腳、由裡到外，通通都不一樣了。
DMD 雙層鋁板結合鋼珠的雙重機械耦合
喇叭箱體的底部沒有太過花俏的避震結構，但在簡單中仍藏著學問。通過中間夾有含碳鋼珠耦合的兩層鋁合金底板，再配合 CNC 切削而成的腳錐，能以阻絕震動傳導，並消除諧振；這就是 DMD（double mechanical decoupling）雙重機械耦合技術。其結果就是助於清晰且展開的音場，既有寬度，也有深度和高度。是不是這樣呢？我們聽過就知道。
鈦孚祭出旗艦等級前端伺候
試聽在代理商鈦孚音響的大試聽室，這裡空間大，足能讓大型喇叭吞吐宣洩能量，Trapeze Reimagined 在此也如魚得水。訊員以 Innuos Statement 搭配 T+A SD 3100 HV，前者是 Innuos 的旗艦音樂伺服器，具有獨立電源供應，後者是 T+A 頂級系列的串流 DAC，比 MP 3100 HV 少了 SACD/CD 轉盤，是較為簡約的選擇。擴大機主要以 Audio Research Reference 80S 來驅動 Trapeze Reimagined，這是每聲道採用 2 支 KT150、輸出 70W 的立體聲後級，前方還有 GhostMeters 透明玻璃錶頭。既然擴大機搭的是後級，還需要有前級。鈦孚很大方地，就用原本預備給 Lyra 用的 Constellation 旗艦前級 Altair III 拿來和 Reference 80S 湊一套。幸運的是我還是 Trapeze 呢？
聲音清晰爽朗富解析，低頻出乎意外的猛
Trapeze Reimagined 的聲音清晰爽朗，但低頻飽滿深沉。喜歡中頻段乾淨清晰且富解析的人，會深深為此著迷。它能凝結出一個清楚的畫面，且線條銳利明確。我相信 Ole 在搭配這個 AMT 高音以及 4 吋中音時，必定花了不少心思。Trapeze 的透明感完全是現代的，雖然外型是 70、80 年代的風格，但體質上卻完完全全是現代的，甚至是前衛的。它保有一種挖掘所有訊息出來給你的野心，讓人情不自禁地跟著它進到音樂的最深處，探索每個方寸的肌理。
乾淨透明速度快，復刻不包括「老聲」
以 Ernest Ansermet 指揮瑞士羅曼德管弦樂團，演出法雅的「三角帽」為例，序曲裡的定音鼓和銅管，富有精神地以清楚的節奏出現，鼓聲扎實、密度極高。我原本以為像 Trapeze Reimagined 這種「復刻」也好、「復古」也罷的喇叭，應該多少帶著一股「老味」，聲音應該是濃一點的、厚一點的、溫暖一點的、飽滿一點的。不料，和我預期的完全兩樣。Trapeze Reimagined 的聲音爽朗乾淨又透明，速度明快，完全沒有拖泥帶水。這個鼓聲，可以告訴你它有多快；這個銅管，可以告訴你它是怎麼個亮法。利索的響板敲擊聲，像雨點般灑落，清脆有勁，鼓聲與銅管之外，響板也不一般。當聽見 Teresa Berganza 的歌聲貫出，那聲線清楚，能量充沛，有著距離。男聲回應的「嘿」聲雄壯有力，配合掌聲踏步，端得是生猛有勁。短短一首序曲，就讓 Trapeze Reimagined 充分展現了自己的魅力。
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兼有小喇叭的解析和透明，與大喇叭的寬鬆和從容
Trapeze 能輕鬆展開一個開闊寬敞的舞台，音場是大的，是開展的，一點不小家子氣。以馬友友、Anne-Sophie Mutter 和 Daniel Barenboim 合作的貝多芬三重協奏曲為例，第一樂章開頭就是精神奕奕的齊奏，弦樂強而有力的吞吐，低音弦樂的厚度足夠。率先登場的獨奏樂器是大提琴，馬友友操著他那招牌的纏綿琴音，對比於接續而出 Mutter 明朗剛健的小提琴，以及 Barenboim 中性溫和的鋼琴，三個人，三個味道，三種個性，搭在一起，卻也不違和。我很喜歡 Trapeze 所釋放的力量和能量，那種輕鬆的姿態與開放的聲音，和常見的「塔型」（或「柱狀」）喇叭不太一樣。12 吋低音所帶來的寬鬆感，以及寬面箱體交相配合下，展現出一種大喇叭才有的從容氣度，特別是在表現低音的規模感上，很有一套。當弦樂（特別是低音弦樂）湧現時，那種扎實的、綿密的、有重量的聲音，聽了好生過癮。
在此曲裡也可見識到它高明的解析力。我可以清楚掌握到琴音的質地，大提琴也好，小提琴也好，拉奏時弓弦交會所產生的摩擦質地，都能清楚地顯露出來。我也欣賞它因為高明的解析，在梳理音樂的層次和組織時，顯得毫不費力。不管是聲部的合奏，或是和聲的組成，我更喜歡它所描繪出來那些貝多芬所寫下精彩的對位。作為一個嚴肅的古典音樂聆聽者，Trapeze 所解析出來的豐富訊息，讓我可以輕鬆掌握音樂的內涵。這個，要給讚！
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毫無遮擋的直率開放，聽來爽勁一流
千萬別看它的箱體深度不深，便以為它的低音「普普」而已。Trapeze 的低音是潛得下去，也飽滿得起來的。在 Miles Davis 的「Kind of Blue」專輯中「So What」一曲裡，開頭的貝斯撥奏，那音符又飽滿，又渾圓。最讓我驚奇的是，那個低音是清楚的，是有紋理的。隨後的鼓組和鋼琴帶入，加上薩克斯風，每一件樂器的聲紋都有細節。Trapeze 的聲音明亮而清爽，乾淨而透明。我相信 Audio Research Reference 80S 也貢獻了一份心力。Audio Research 的現代管機，聲音總帶著迷人的光澤與溫暖的亮度，一點不昏黃模糊。這著實提供了 Trapeze 適切的發揮。聽隨後 Miles 的小號、Coltrane 的次中音 Sax、Connaball 的中音 Sax，這些不同的「銅管」樂器，各自的聲音質地清楚分明。我真是喜歡 Trapeze 那毫無壓縮的聲音能量感，豐沛、直接、開放、明白，沒有障蔽，沒有遮擋，樂音直擊而來，那股「爽勁」可不是什麼喇叭都有的。
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比活生還活生的活生感，把老錄音都搞活了
Trapeze 讓 1959 年的老錄音聽起來就像是新錄音一樣鮮活有勁。換一張同樣來自 1959 年的經典錄音—「Belafonte at Carnegie Hall」。Trapeze 給出一個寬大的音場，那個「忙碌的」舞台真是活生啊！不管是 Belafonte 的歌唱，還是樂團的伴奏，畫面鮮活，讓人聽了熱血不已。Trapeze 速度夠快，解析夠高，讓 Belafonte 演唱時的咬字、抖音、喉韻，各種細微的聲紋變化，都聽得清清楚楚。至於背後伴奏的曼陀林、吉他、貝斯等，也都聽得清楚明確。在很多系統上，那些伴奏往往被淡化了，但在這裡我聽見了極為清楚且比例正確的伴奏。不管是「Darlin’ Cora」，或是「Sylvie」，都能見得我所說的那種讓人印象深刻的清晰畫面，感受到鮮活演出。如果我說，Trapeze 把我帶到了六十年前的卡內基現場，那種氛圍、那些感動，一點不爲過。
又如在「Matilda」一曲裡，你還是可以聽得錄音的年代感，可是，當天舞台上的熱絡氣氛依舊鮮新。聽 Belafonte 的口哨和口技，聽現場的歡笑、掌聲與應唱，聽康加鼓、吉他、長笛的伴奏，哎呀，Trapeze 所播放的「Matilda」，這活生感實在是比活生還活生了。
能以掌握所有堆疊層次的感覺真好
如果系統的解析夠好，音色夠直白自然，聽 Hans Zimmer 的配樂時，就能輕易掌握其中所堆疊的多重層次，也能認識到其中許多特殊樂器的質感。在「Dune」的原聲帶第一軌「Dream of Arrakis」開頭的打擊樂犀利有勁，隨後跟上的節奏聲響，讓人分不清到底是什麼發出來的，但是該深沉者深沉，該硬朗者硬朗。當人聲混入，同時又堆疊了風聲、樂音和節奏，一陣看似混亂，似乎又見其層次。這就是 Trapeze 的本事。「Herald of the Change」開頭的自製號角，聲響獨特不說，反覆的單調樂音背後，逐步堆加上來的和聲，在強勁深沉的低頻推出後，更添神秘與未知的懸疑色彩。聽這其中低音提琴拉奏的聲紋，聽人聲混音的異響，那些聲音的組成，在 Trapeze 的重播下，似乎聲音的來由都清楚了。此處，我還要再強調：這個有層次、有解析、還能沉下去的低音，聽了好過癮啊！
傳真，傳神，也傳情
聽 Jeff Buckley 的「Hallelujah」，吉他的分解和弦聽了爽朗俐落，那清晰的指彈，就像有畫面一樣。鋼弦的撥動，在拾音器的捕捉下，通過音箱放大，這樣的過程，讓電吉他的琴音，即便是 clean tone 的彈奏，與空心木吉他的聲響依舊有著明顯可辨的差異。聽那個吉他的尾韻，那真是漂亮。這個 AMT 氣動高音所呈現出來的光澤和韻味，是絲質軟半球高音所不及的。就像我前面提到的小號、薩克斯風等銅製樂器，聽感上，就是多一層軟半球所難以表現出來的金屬質感。至於 Jeff Buckley 的歌聲，情緒在累進堆疊下，在其巧妙的收放之間，充滿感染力。我再說，Trapeze 要表現細節，如咬字、發音、聲腔等，都不是難事，它本就解析好。可是，它有一點更厲害的，就是那隨傳隨到，隨時湧現的能量感。當 Buckley 的歌聲唱到高處，能量迸發之時，Trapeze 總能以沒有壓縮的、沒有限制的聲量，傳遞歌曲之中的豐沛感情。音樂感人的地方，不就在此嗎？少了這個，又怎麼還能說迷人？
難不成 Ole Kilfoth 也是搖滾迷？
聽 AC/DC 的「Back in Black」專輯，AC/DC 的狂野全都顯了出來。Trapeze 給出一個不受喇叭間距限制的開闊畫面。平常我不太說搖滾樂有「音場」，但我聽見的這個「場」實在夠大。在「Hells Bells 」開頭的鐘聲，聽起來飽滿有厚度，卻又保有聲音尾韻揚升的活力。隨後電吉他、鼓組依序出現，音響漸形豐厚，主唱 Brian Johnson 壓抑又尖銳的歌聲出現，所有的一切交織一起，卻完全不雜不亂。聽這鼓聲的衝擊力道，配上電吉他的嘶吼，實在張力十足。專輯同名歌曲「Back in Black」裏頭的電吉他厚度十足，配上飽滿壯碩的鼓聲，衝擊而來，只能讓人束手不敵，跟著搖頭晃腦起來。Trapeze 的 12 吋低音真的真的真的不是蓋的，絕非裝飾而已。它的皺褶懸邊造就出的快速反應，讓搖滾樂聽起來這般兇悍。那個藏在裡頭，Isobarik 工作的 8 吋低音果然有道理，這個快，這份狠，它肯定有功。我猜 Ole 八成也是個搖滾迷，不然，Trapeze 怎麼放起 AC/DC 會這麼熱血。
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身負一個時代的美學神髓
最後我想從一張唱片的啟示，説說自己對 Trapeze Reimagined 這對喇叭的想法。就在初代 Trapeze 誕生的 1979 年，Michael Jackson 推出了「Off the Wall」專輯。這張結合放克、迪斯可、與節奏藍調的專輯，可說是具有總結一個時代的意義。這張專輯推出後，廣受各界好評，立即囊括了幾乎所有音樂雜誌最高等級的好評。不料，隔年的葛萊美獎，「Off the Wall」竟然沒有雀屏中選。這張專輯被滾石雜誌列為「史上最偉大的 500 張專輯」排名的第 36 位；是獨立報所列入「死前必聽的 40 張專輯」之一；是衛報所列「流行音樂史上 50 個關鍵事件」的第 23 位。「Off the Wall」至今聽來，仍讓人佩服不已，無論是 Michael 在裡面精湛的唱功和美好的聲嗓，其編曲、和聲、伴奏、錄音也無不精彩。所以，得不得獎，不重要。被人記得，被人懷念，被人欣賞，才是真正存到永久的價值。
Trapeze Reimagined 也是這樣。拉起文化的高度，我們就會看見，Trapeze 其實反映了 70、80 年代的時代美學。相隔 45 年後的再現，其所總結的內涵更形豐富。然而，倘若 Audiovector 沒有推出這款復刻，很多人都會遺忘了它的存在，我更是不會知道 Audiovector 曾做過這樣的喇叭。我如何在「Off the Wall」裡聽見一個時代的流行音樂的要素總和，也就如何在 Trapeze Reimagined 上聽懂 Ole Kilfoth 真正想說的是什麼。
器材規格
Audiovector Trapeze Reimagined
型式：3 單體 3 音路落地喇叭
頻率響應：23Hz~53kHz
靈敏度：88dB
阻抗：平均 8 ohms、最低 6.5 ohms@ 20kHz
失真率：<0.2% THD @ 90 dB SPL
分頻點：500Hz、3,000Hz
承受功率：450W
尺寸：875 x 420 x 435 mm（HxWxD）
售價：700,000 元
進口總代理：鈦孚
地址：台北市敦化南路一段57號2樓
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網址：www.autek.com.tw
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