原來，2020 年是Denon 110 週年紀念啊！

逢此盛事，Denon 推出四樣 110 週年紀念器材，分別是 DL-A110 MC 唱頭、AVC-A110 AV 環繞擴大機，還有我這次試聽的 DCD-A110 SACD/CD 唱盤與 PMA-A110 綜合擴大機，可說份量十足，用盡各種 Denon 高階技術與訂做零件，但並非高價產品，而是打出相對實惠的價格，想吸引更多消費者投入 Denon 的懷抱。

強化版中價位產品

照理來說，110 週年紀念 Denon 大可推出高價紀念型號，然後用母雞帶小雞的方式，延伸推出 110 週年紀念技術下放的中價位產品，可是 Denon 沒有這樣做，而是拿出自家中價位產品，針對細節重新檢視，並將高階技術與諸多訂做元件，納入 110 週年紀念機種，推出 DCD-A110 與 PMA-A110，作為兩聲道的代表作。

Denon 品牌正式出現，其實是 1963 年，要怎模計算 110 年歷史呢？原來他們從 1910 年的 Nipponphone 公司開始起算，當時做的是留聲機與唱片，後來這家公司與美國 Columbia 唱片公司合作，1931 年變成 Columbia Phonograph，早年台灣老曲盤稱「古倫美亞」，也和這家公司有淵源。1942 年改名為 Nitchiku Kougyaou Co.,Ltd，哥倫比亞唱片改名為 Nichiku Records，背景應該與二次大戰有關，捨棄西方的譯名，回歸日本的公司名稱。

 

從 1910 年算起的 Denon 歷史

二次大戰後，1946 年改回 Nippon Columbia Co.,Ltd，這時候也還沒有出現 Denon 的品牌，直到 1963 年 Nippon Columbia 與 Nippon Denki Onkyo 兩家公司合併，才把 Denki 與 Onkyo 這兩個字，合併為 Denon 品牌，就是把「電器」與「聲音」合而為一，意指「聲音的電器」。

Denon 的誕生，適逢日本戰後經濟起飛，第一波搭上全球化的浪潮，並見證「日本第一」的年代。此後，2002 年，Denon 與 Marantz 合併，成立 D&M 公司，2017 年則由 Sound United 購併，這 110 週年紀念產品，可說是集團的的新代表作。Sound United 創立於 2012 年，旗下有 Polk Audio、Definitive Technology、Boston Acoustics、HEOS、Classe 等品牌，2020 年再購併 B&W，迅速成為全球名列前茅的音響集團。

音響品牌透過購併採集團化經營，可說是全球化浪潮下的趨勢，要不合併提升效率，成為大型音響集團，要不固守城池，走小而美的精緻路線，音響公司極大與極小的 M 型化趨勢，似乎不可避免。以 Sound United 的例子來說，就是擴大規模、提升效率，讓品牌之間可以互相拉抬，也難怪 110 週年的紀念產品，不管是 Denon 或 Marantz，都推「價格合宜」的產品，而非價高量少的 Hi End 器材。

 

調音大師集結團隊合作

因為是紀念 110 週年的機種，Denon 在聲音大師山內慎一領軍下，每一款器材各自有專職負責的工程師負責研發，最後聲音表現由山內慎一親自聆聽定案。以 DCD-A110 來說，領銜研發工程師是飯原弘樹，是研發團隊當中比較年輕的成員，而 PMA-A110 則是由新井孝負責，從這些原廠揭露的設計團隊訊息來看，Denon 不僅強調研發團隊，同時也逐漸塑造團隊成員的個人特質，並且讓工程師直接面對媒體，說明其設計理念。

既然是重要的 110 週年紀念產品，當然留在日本白河工廠生產，強調日本製造的品質。DCD-A110 與 PMA-A110 不光是金屬機殼外觀加工精細，搬動時一點也沒有刮手的感覺，顯示機箱周圍都有細膩的加工，而且操作旋鈕與開關的手感，相當滑順，這些細膩的操作手感，有時在昂貴數倍的機器上，也未必有這麼好的質感，細細欣賞，可以感受到日本人對工藝技術的要求與執著。

 

納入旗艦器材諸多元件

不管是 DCD-A110 或 PMA-A110，都不是重新設計的機器，而是由 Denon 現役機器拿來修改、升級。以 DCD-A110 來說，原型機是 DCD-2500NE，而 PMA-A110 的原型機是 PMA-2500NE，這樣才能維持在相對合理的售價，讓更多人買得起，不過，為了提升聲音的高級感，納入了許多旗艦 SX1 Limited 所使用的訂做零件。從這樣的角度來看，Denon 雖然有 SX1 Limited 這樣的 Hi End 產品，但是他們依然認為自己是貼近家用市場，專注在中等價位的優質產品，並且重視 Denon 經典的延續。

讓我們從 DCD-A110 看起，這部 SACD/CD 唱盤讓我最意外的地方，就是「純粹」的 SACD/CD 唱盤設計，而沒有納入數位串流，代表 DCD-A110 不能當 DAC 使用，也沒有 USB 端子連接電腦，更沒有網路輸入端子。這樣的設計在十年前並不少見，但是數位串流經過這十年的演進，從音樂檔案下載進化到雲端音樂訂閱服務，已經成為新的聆聽主流，可是 DCD-A110 卻維持這麼純粹的傳統 CD 設計，已經相當少見了。

 

「專用」SACD/CD 播放器

在日本 Phileweb 的專訪當中，談到了 DCD-A110 「專用」於 SACD/CD 播放功能，在「CD 即將消失」的論調中，是否意味著 CD 仍會持續？領銜研發的飯原弘樹說，網路下載音樂或自創專輯播放列表，已經相當普遍，但是使用 CD，一邊撫摸觀看著 CD 盒，一邊享受著歌曲以某種順序構成的完整世界，就是所謂的儀式感，飯原弘樹覺得這才是聽音樂應該要重新審視的地方，黑膠唱片的復興，應該是相同的過程。

 

當我讀到這段文字時，不免心有戚戚焉，雖然我也使用數位串流訂閱服務，享受過去無法想像的龐大音樂資料庫，可是卻發現當我在使用數位串流時，經常一首歌還沒聽完，就準備搜尋下一首歌，或者是播放列表雖已設定，卻經常「卡歌」，任意跳到下一首，可是當我聽 CD 或黑膠時，大概就是按下播放鍵，或者放下唱針，就安心的聽下去。對我來說，因為我是數位時代的移民，年輕的時候只有類比器材，所以比較習慣 CD 與 LP，換成數位串流，就比較不能靜下心來享受音樂，而想在龐大的音樂之海當中多取一瓢。

享受 CD 播放的「儀式感」

所以飯原弘樹所說的「儀式感」，或許是 CD 銷售量持續衰退的過程中，支撐基本盤消費的主因，每當我遇到很喜歡的音樂時，還是會想買 CD，差別在以前要買 CD 回來，才知道喜不喜歡，失敗率比較高，現在可以雲端聽過，喜歡再買，幾乎不可能買錯 CD，當然實體 CD 銷售量會持續下滑，但是飯原弘樹認為，由創作者精心設計的音樂世界，不僅是現在，將來也不會改變，所以將「製造出優秀的 CD 播放機當作自己的使命」這樣的觀念，凝聚在 DCD-A110 上。

 

DCD-A110 的數位核心，由兩樣東西組成，一是 Denon 獨家 AL Processing，另一是四 DAC 晶片結構。我們先從 AL Processing 講起，這是 Denon 從 1993 年開始研發的超取樣升頻技術，利用 FPGA 做差補演算，讓數位解碼後的波形更接近原始類比波形，經過二十多年進化，DCD-A110 搭載的是最新版本 Ultra AL32 Processing，比原本 DCD-2400NE 搭載的 Advanced AL32 Processing，差異在於取樣率提升兩倍，Advanced AL32 版本為 768 kHz 超取樣，而 Ultra AL32 為 1.536 MHz。

ULTRA 32 搭配 4 DAC 解碼

Ultra AL32 只處理昇頻超取樣，維持數位訊號格式，數位類比轉換則使用 PCM 1795，但是採用 4 DAC 併聯模式，這樣可以平均化差異，方法有點像 dCS 的 Ring DAC，同時可提高左右聲道分離度，並降低失真。以 Ultra AL32 搭配 PCM 1795，兩者各取所長，Ultra AL32 強化數位昇頻超取樣，而 PCM 1795 做數類轉換。

解碼之後的類比訊號，DCD-A110 採用自家設計的差動放大線路，而不是簡單的 OP，這代表 Denon 在類比部分認真地想創造屬於自己的音色。DCD-A110 的第一級放大採用差動電路， I/V 轉換併聯雙 JFET。 電源供應部分將數位與類比各自獨立供電，並且採用許多 SX1 Limited 的訂做零件，像是有山內慎一名字縮寫 S.Y 的電解電容，還有相同的薄膜 MELF 電阻。

 

獨家 Advanced S.V.H. 數位轉盤

在數位轉盤結構部分， DCD-A110 使用了 Denon 自家 Advanced S.V.H.(Suppress Vibration Hybrid) Mechanism，外部還以銅片覆蓋，不僅加重質量，同時隔絕外界雜訊干擾。採用自家轉盤機構還有一項好處，比較不怕零件停產，長遠來說維修有保障。CD 唱盤最怕振動，DCD-A110 一樣相當重視避振，加入直接接地架構，機殼與變壓器之間，並加入 2mm 厚鋼材，作為支撐結構，抑制變壓器的振動。

DCD-A110 的設計大致表過，接下來看看 PMA-A110，因為是綜合擴大機，要容納更多零件，所以機箱比較大，不過其設計相當具有 Denon 風格，其中最重要的特徵是 UHC-MOS，而在 PMA-A110 裡面搭載的是最新世代的 Advanded UHC-MOS。

 

最新世代 Advanded UHC-MOS

什麼是 UHC-MOS？這是從 1990 年的 Denon 80 週年 POA-S1 開始採用的大電流輸出放大線路，簡單講，就是減少功率晶體數量，只使用一對大功率 MOSFET 功率晶體放大，減少放大元件之間的誤差，經歷了三十年的演化，DCD-A110 搭載的是 Advanced UHC-MOS 單推挽放大，其理念與當年的 POA-S1 相同，只是選用的零件不同，DCD-A110 使用一對 Toshiba K70J20D/137 MOSFET，達到每升到 80 瓦輸出功率。

再來，原本 PMA-2500NE 為三級放大，但是 DCD-A110 簡化為 2 級放大，其優點是放大線路銜接之間的相位失真更低，補償線路也不需要太複雜，基本上是馭繁於簡的方法，DCD-A110 更接近前級加後級的設計，此外，DCD-A110 還使用了數位音量控制，其目的是為了縮短訊號路徑，同樣是馭繁於簡的思維，其實 Denon 的 AV 環繞擴大機很早就開始使用數位音控，但是兩聲道的 HI-Fi 產品，DCD-A110 算是首度使用數位音控。

 

數位類比通吃

DCD-A110 不僅是類比綜合擴大機，還內建數類轉換器，並具備 MM/MC 放大，還加入了獨立耳機放大線路，可說是數位類比通吃。數位解碼搭載 Ultra AL32 Processing，與 DCD-A110 相同等級，輸入有 3 組光纖、USB 與同軸各一組，以傳統 S/PDIF 介面來說，夠用了，不過 DCD-A110 沒有加入網路端子，代表數位串流部分，還需要搭配電腦或其他數位播放器。

最後，我特別要講講「訂做零件」或「訂做元件」，很多發燒友或音響迷，看到訂做元件，總認為這是原廠講出來自抬身價的行銷術語，可是我每次看到訂做元件，總是肅然起敬，因為成本相當高，沒有電子零件可以訂做一、兩百個的，最少要以千為單位，而且大多 10K 以上才有得訂做，現在全球電子與 IC 零件大缺貨的狀況下，想訂做更是難上加難。

 

不簡單的「訂做零件」

既然訂做成本高又困難，為什麼要選擇訂做？因為這是調音的最終手段，有些關鍵的電阻或電容，剛好在聲音路徑的關鍵位置上，要想做出「屬於自己的聲音個性」，一般是找各種相同規格的零件試聽比較，而終極手段就是「訂做」，按照自家規格與規定的製作過程，打造專用的零件，這樣才能做出專屬的聲音個性。

可是要怎麼訂做，才能做出自己心目中的聲音？代表音響工程師必須有自己對聲音的想法，按照這樣的想法，與電子零件廠合作打造特殊的訂做零件，難題在於聲音大師對聲音的想法，必須長期培養研發團隊人才，另外就是高昂的成本，還好，DCD-A110 與 PMA-A110 有之前 SX1 旗艦撐腰，把高階訂做零件下放，這樣就能用相對合理的價格，享受到接近旗艦器材的聲音表現。

 

Denon 與 Marantz 團隊彼此想法有差別

講設計，那是紙上談兵，該來實戰演練了！在聽 DCD-A110/PMA-A110 之前，我才聽過 Marantz SACD 30N 與 Model 30 綜合擴大機，我本來以為因為兩家屬於同一音響集團，可能共用設計團隊，但研究 DCD-A110/PMA-A110 的資料時，可以了解這是兩個獨立設計團隊，而且彼此的想法相當不同。

Marantz 把數位與類比獨立，SACD 30N 囊括所有數位音樂播放所需的功能，而 Model 30 只負責類比放大，但是到了 DCD-A110/PMA-A110，Denon 的工程師想法更傳統，DCD-A110 根本是純粹的 CD 唱盤，而 PMA-A110 雖然加入了數類轉換器，但是並不支援音樂串流，代表 Denon 這套 110 週年組合，設計初衷更為傳統。

傳統不好嗎？當然不會，傳統代表功能很簡單，幾乎不需要說明書，線接好就可以享受音樂，可是少了數位串流功能，對於年輕世代的吸引力可能會降低，沒關係，想要玩串流的人可以選 Marantz，想要簡單又傳統的兩聲道，那就選 Denon，而且，PMA-A110 內建高階 DAC，再加上一部專門處理雲端數位串流的播放器，一樣可以跟上網路音樂的潮流。

選定 Dynaudio Contour 60 搭配

我讓 DCD-A110/PMA-A110 與編輯部自家喇叭搭配了一輪，最後選定 Dynaudio Contour 60，原因之一是兩者價格比較匹配，另一個原因是聲音表現最為均衡。簡單描述 DCD-A110/PMA-A110 搭配的聲音，就是「乾淨、通透、均衡」，沒有過度強調低頻，也沒有太過刺激的高頻，而是呈現高、中、低頻均衡的樣貌，而且音染很低，兩部機器都呈現出白白淨淨的音色。

我其實還試了 Wilson Audio Alexia 2 與 C.C. Admonitor Silver，DCD-A110/PMA-A110 要制服 Alexia 2，稍嫌力有未殆，而 Admonitor Silver 聽起來偏向骨感，沒有 Contoru 60 那麼輕鬆，所以最後就把 DCD-A110/PMA-A110 與 Contour 60 送作堆，兩者搭配最合拍。

像是雨後晴空的乾淨通透

怎麼比較？我先用 DCD-A110 作為訊源，直入 EAR 509 MK II，用後級上面的音量控制，比較與 PMA-A110 的差異。509 MK II 的音色明顯色調更暖更厚，而 PMA-A110 就像是雨後晴空，洗得乾乾淨淨的，如果聽老搖滾，像是 Stevie Ray Vaughan 或 Eric Clapton，509 MK II 比較對味，中頻更為飽滿，可是如果聽相對現代的 Fusion 音樂，像是 Casiopea 或 Fourplay，PMA-110 則有另一番風味，清爽而有彈性。我還是比較喜歡 509 MK II，音色比較濃郁，但是相較於 PMA-A110 呈現出高速度、高解析、對比明快、低音染的聲音樣貌，Denon 全套搭配可說是性能派的走向。

使用 DCD-A110/PMA-A110 時，兩者都有 Pure Direct Mode，我聽的時候都使用這個模式，會把不必要的電路關閉，譬如螢幕顯示，降低內部噪訊干擾，而 PMA-A110 的 Pure Direct 模式有兩段，第一段關閉螢幕與高低頻等化線路，第二段關閉 DAC，假如您不使用 PMA-A110 的數位輸入，就可以切換到第二段。

 

越安靜越聽得出 Pure Direct 的寧靜背景

 

Pure Direct Mode 和功能全開的模式差別在哪裡？聲音背景的寧靜度，其實 DCD-A110/PMA-A110 的背景噪音已經很低，可是 Pure Direct Mode 還可以讓音樂背景聽起來更為漆黑深邃，假如您有幸擁有空間噪音很低的聆聽空間，使用 Pure Direct Mode 會很有感，原本已經很乾淨的音色，會更加乾淨通透。

像是聽陳明章的「一堆吉他」，第一首麒麟啤酒的廣告配樂，開頭的尼龍弦吉他撥奏，DCD-A110/PMA-A110 就呈現出神清氣爽的樣貌，吉他撥奏的指尖帶著適當的肉感，右手指尖的動作彈奏出溫潤的吉他聲線，隨後愜意地撥奏，聲音明亮了些，對應背景和唱著「呼乾啦」的人聲，可以聽出錄音中刻意營造的景深對比，尼龍吉他的聲響比較近、更有親暱感，人聲則開闊且後退，像是眾人圍在一起隨興歌唱，搭配著 Contour 60，整體音色顯得清爽開闊，聽來舒服愜意。

低頻線條感清晰

 

來點低頻重量感比較有份量的音樂，聽 Michael Jackson 的「Billie Jean」，打擊樂開場的音樂，跟上份量十足的電貝斯，DCD-A110/PMA-A110 的低頻力道份量足，而且線條感清晰，襯底的電子合成器拉開了音場的寬度，與凝聚的電貝斯與打擊樂器形成對比，Michael Jackson 的歌聲不單凝聚在音場中央，合聲部分加入的效果，不時拉開舞台寬度。

Mochael Jackson 不愧是搖滾之王，錄音就是處理得那麼好，即便經過這麼久的時間重新回味，還是可以聽出錄音當中諸多精妙之處，而用 DCD-A110/PMA-A110，可以聽見錄音室加入的諸多效果，有時收緊人聲，有時擴張空間感，80 年代很喜歡使用的電子合成器，在 DCD-A110/PMA-A110 上面則帶有清爽的明亮感，襯托音樂的豐富性。

重現豐富的錄音細節

 

來點比較年輕的音樂，聽聽茄子蛋唱「恰似你的溫柔」，鋼弦吉他的前奏，按照原曲重新編排，DCD-A110/PMA-A110 把分解和弦的吉他音符，用清晰的顆粒感呈現，主唱阿斌的嗓音有著超齡的成熟感，在 DCD-A110/PMA-A110 上面，聽來頗有韻味。

自彈自的部分，大概考不倒 DCD-A110/PMA-A110，進入副歌之前，茄子蛋來了個變奏，算是現代版，電吉他、電貝斯與爵士鼓都進來了，錄音飽滿了起來，阿斌的歌聲之後鋪陳著電吉他花俏的伴奏，雙吉他的音色一高一低，一左一右，這些細膩的錄音變化，DCD-A110/PMA-A110 用條理分明的樣貌，呈現出豐富的音樂細節。

耳機擴大機細節很多

其實每次聽「恰似你的溫柔」時，後半段我的聽覺都集中在兩把吉他的複雜變化，編曲安排得真精彩啊，而每次試聽器材時，我總是注意電吉他與主唱之間，器材是不是能把兩者各自的聲線，處理得清晰且有條理，DCD-A110/PMA-A110 算是相當清晰的走向，用通透的音色把人聲、電吉他、電貝斯，每一個音符都處理得清晰通透。

同樣一首曲子，我用 Pioneer SE-Master 1 搭配 PMA-A110 來聽，走向依然是清晰通透，這個耳機放大線路雖是標準附帶的功能，但是聲道分離度很好，如果是彈吉他的人想抓歌，用這個耳機放大線路準沒錯。

比對 CD 與黑膠唱片

 

再來，換上古典樂，聽帕爾曼與阿格麗希合作的「Schumann, Bach & Brahms: Music for Violin & Piano」，聽浪漫的舒曼第一號小提琴奏鳴曲，第一樂章由小提琴開場，低吟的小提琴背後伴隨著鋼琴的騷動，兩者的音符相互交織，隨後小提琴翻揚至高音域，浪漫的音符背後是鋼琴晃動的節奏，DCD-A110/PMA-A110 把兩件樂器的聲線，用清晰的線條呈現，帕爾曼的小提琴帶著清爽的光澤，而阿格麗希的鋼琴似乎也配合著帕爾曼，沒有平常那麼強悍，每個音符都像打磨過一般，晶晶亮亮地，很有舒曼的味道。

為什麼聽帕爾曼與阿格麗希？我要比較黑膠與 CD 的差異，PMA-A110 的 MM/MC 唱放，可以在面板輕鬆切換檔位，不過 MC 唱放沒有阻抗或容抗匹配的調整選項，就是固定數值，以綜合擴大機來說，可以省下唱頭放大器的額外費用，已經是相對超值了。同一張錄音聽黑膠與 CD 差別在哪裡？PMA-A110 的唱頭放大增益算充足，但是還是比高電平放大的音量稍小，把音量開大一點就可以補償，放心，PMA-A110 的唱頭放大背景噪訊很低，與擴大機的走向相同，都是很安靜的類型，不會因為音量開大，就跑出放大線路的底噪。

還有，因為我搭配的黑膠唱盤是 Elac Miracord 90，用 Goldring Legacy MC 唱頭，這個唱頭的輸出比 Denon 自家 DL-103L 略小，我推測 Denon 是用自家 DL-103L 來設計唱頭放大的增益，所以，如果您全套都使用 110 週年紀念產品，可能唱頭放大的增益就夠大。至於音色的表現，黑膠還是比較柔和，比較嫵媚，但是音樂線條的力度，則是 CD 更為犀利，這是錄音載體的差異，而 PMA-A110 的唱頭放大，則是讓這部擴大機更顯超值，除非您使用輸出非常低的 MC 唱頭，否則 PMA-A110 的唱頭放大已經相當夠用了。

管弦樂層次清晰呈現

 

來首交響曲吧！聽伯恩斯坦指揮維也納愛樂的「布拉姆斯第三號交響曲」，聽慢板的第三樂章，我常說這是布拉姆斯最平易近人的交響曲樂章，音樂從大提琴開始，與管弦樂團交響，美得就像一首大提琴協奏曲，隨後小提琴接手主題，浪漫的音符更顯浪漫，因為小提琴拉奏著主題時，大提琴卻急轉直下，彷彿暗自神傷。

在 DCD-A110/PMA-A110 上面，這些聲音的線條與方向，清晰而通透，樂團襯托著大提琴時，大提琴的聲線清晰，樂團的起伏跟著大提琴應和著，等小提琴翻揚而上，大提琴在後方泣訴，一高一低的弦樂器，交織出流動的管弦樂團樣貌，讓人聽得入迷。我還要提醒一點，記得聽到 4:09 秒之後，法國號吹奏主題再現時，那溫暖的樣貌，就像是深情的擁抱，而 DCD-A110/PMA-A110 把法國號的音色唱得溫潤，從音場後方浮現而出的樣貌，真的把人擁抱住了。

清爽通透且細節豐富的中性走向

與 DCD-A110/PMA-A110 相處這段時間，大致認識到 Denon 的聲音理念，是盡可能維持中性的色彩，不對錄音多加染色，呈現出清爽通透、細節豐富的音樂風格，不過濃、不過淡，並且強調錄音細部肌理的呈現。對照這兩部機器的售價，實在是超值之作，以目前音響器材價格高漲的趨勢來看，DCD-A110/PMA-A110 守住了中價位的灘頭堡，而 PMA-A110 更是把數位、類比（黑膠與耳擴）全部合為一體，如果您覺得市面上歐美品牌的音響都太貴了，回頭看看 Denon，就知道人家的誠意十足。

器材規格

Denon DCD-A110
型式：SACD/CD 唱盤
數類轉換晶片：PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode（32 bit/ 192 kHz） x 4
數位處理：ULTRA AL32
轉盤：SVH Loader
頻率響應：2 Hz - 20 kHz
訊噪比：122 dB
動態範圍：SACD 118 dB、CD 101 dB
諧波失真： SACD 0.0005 % 、CD 0.0015%
類比輸出：RCA
數位輸出：光纖 x 1、同軸 x 1
尺寸：434 × 138 × 405 mm (W×H×D)
重量：16.2 kg
參考售價：12.8 萬

Denon PMA-A110

型式：綜合擴大機（可數位輸入）
數類轉換晶片：PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode x 4
數位昇頻處理：ULTRA AL32
輸出功率：80 瓦（8 歐姆）、160 瓦（4 歐姆）
訊噪比：110 dB
失真率：0.01 % (1kHz)
數位輸入：光纖 x 3、同軸 x 1、USB x 1
尺寸：573 × 317 × 533 mm (W×H×D)
重量：29.8 kg
參考售價：15 萬

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