文•郭漢丞 圖•蔡承融

從 1960 年代發跡的英國 Spendor，已經有五十多年歷史了，早年以製作 BBC 鑑聽喇叭乘勢而起，之後持續深耕家用市場，我這次試聽的 A4 落地喇叭，是 A-Line 系列的二當家，其滑順的中高頻延伸與豐潤的中低頻，可說是現代英國聲的代表之一。

現代英國聲

英國聲？馬上有人要說了，那不是溫吞軟糯的樣貌嗎？唉，那是上一個世紀的事了，早年 BBC 鑑聽喇叭主要是為了廣播使用，強調人聲在中頻段的飽滿度與清晰度，所以很多人都說英國聲只有中頻，高頻細節不夠，低頻也不強，講起來是音樂性悅耳，但是音響性格不強。

可是，經過數十年演進，音響產業對於聲音表現的共識越來越高，中頻當然要飽滿，但是高低兩端延伸與細節也必須兼顧，Spendor 在 D-Line 進階系列的研發時，已經往中頻飽滿但兼具通透開闊的路線靠攏，而不是傳統只重視中頻的英國聲，這次試聽 A4 也是如此。

歷史悠久的英國品牌

Spendor 的品牌名稱，來自創辦人 Spencer & Dorothy Hughes，他們是夫妻檔，把名字前面的 Spen 與 Dor 組合起來，就成了 Spendor。在創辦 Spendor 之前，Spencer Hughes 原本在 BBC 全職上班，閒暇之餘自己設計喇叭，倫敦牛津街上的 Audio T 音響店老闆 John Bartlett，聽過 Spencer 設計的喇叭，覺得可以賣，於是拿錢出來投資，請他製作喇叭。

 

於是 Spencer 離開了 BBC，自行創業，從 1969 年開始以 Spendor 之名，推出第一對喇叭 BC-1，隨後在 1973 年推出 BC-2 與 BC-3，都相當暢銷，奠定了 Spendor 的市場地位，此後逐漸擴張產品版圖，像是 SP1、SP2，還有在 1982 年開始製作 BBC 授權的 LS 3/5a，至今依然是二手市場上的搶手貨，只要喇叭狀況良好，價格合理，大概都是秒殺。

不過現在的 Spendor，並不是 Spencer 當家，目前主事者是 Philip Swift，他在 2000 年初期接手了 Spendor。Philip 在學生時期就是 Audio T 的常客，那時候也認識 Spencer，後來 Philip Swift 也投入音響產業，與 Derek Scotland 合夥創辦 Audiolab，成為 90 年代紅遍市場的音響品牌，但在 1997 年把公司賣給了 TAG McLaren Audio，暫時脫離音響產業。這時候有經銷商老朋友問 Philip，想不想接手 Spendor，他想了一下，自己的音響之路，與 Spendor 一直很有緣份，於是就把公司買了下來，經營至今。


更適合居家擺放的 A-Line

目前 Spendor 旗下的產品，分為三大系列，分別是 A-Line、D-Line 與 Classic，其中 Classic 的樣貌，大致與經典 BBC 鑑聽喇叭相似，不過單體、分音器與箱體都使用更進步的材料，而 A-Line 與 D-Line 是比較接近現代喇叭的設計，面板窄，箱體瘦高，底面積不大，方便居家擺放，而且視覺上比較容易融合居家裝潢。

 

（圖片取自Spendor原廠網站）

我想，會買 Spendor 的消費者大概分為兩類，第一種是熟悉 Spendor 歷史的音響迷，他們應該會選擇 Classic 系列，取其正統 BBC 鑑聽喇叭的歷史傳承，另一種則是不熟悉 Spendor 歷史，但想找一對擺在家裡好看又好聽的喇叭，那麼 A-Line 與 D-Line 就很適合。Spendor 之所以會發展出這三大產品線，其實也是順應市場潮流，喜歡經典 Spendor 喇叭者，選擇 Classic 系列，而 A-Line 與 D-Line 走符合市場潮流的現代設計，爭取喜歡音響，又希望音響長得漂亮的新客群。

搭載最新 EP77 Polymer 振膜

A-Line 總共有四款喇叭，只有 A1 是書架喇叭，A2、A4 與 A7 都是落地喇叭，四款喇叭都採用 2 音路設計，而且只使用 2 個單體，也就是高音與中低音單體各一，這與前一世代的 A-Line 有所區隔，前一代的落地喇叭，採用雙中低音單體，並使用 2.5 音路分音，而新一代 A-Line 全部是 2 音路點音源設計。

為什麼減少單體數量，又從 2.5 音路改為單純的 2 音路？我想與新的中低音單體有關，A4 搭載的 180 mm 口徑中低音單體，採用 EP77 Polymer 振膜，這是 Classic 系列改款時率先使用的新材料，現在延伸到 A-Line 上面。Spendor 可說是最早採用塑料振膜的喇叭廠家，在當年 BBC 系列鑑聽喇叭率先採用 Bextrene 塑料，那是紙盆振膜當道的年代，塑料振膜是相當創新的應用，自此 Spendor 就持續使用塑料振膜，而 EP77 Polymer 是最新的研發成果。

 

堅持英國設計、英國製造的工藝傳統

至於 A4 的高音單體，維持傳統的絲質軟半球高音，在單體上方還有金屬網罩，這可不是做好看的，它有兩項功能，第一是保護絲質軟半球高音振膜，不會因為搬運的時候，不小心被手指頭戳到，或者家裡的小孩因為好奇觸摸單體，造成損壞，第二是提升高音聲波擴散性，這是多年來英國喇叭常見的設計，對 Spendor 喇叭來說，也算是一項延續多年的傳統。


如果有機會試聽 A4 喇叭，請在試聽之前好好欣賞 Spendor 的工藝之美，雖然是造型傳統、設計簡潔的小型落地喇叭，可是 A4 的做工相當漂亮，實木貼皮做得很細膩，可以感受到製作者的用心。其實手工製作喇叭，是很傳統的工藝，而且獲利不如外界想像那麼豐厚，Spendor 堅持英國設計、英國製造，延續五十多年歷史，這是不簡單的成就，而這些工藝技術的延續傳承，可以在 A4 的喇叭箱體外觀看得出來。

 

喇叭可以考慮擺得高一點

試聽的時候，我直覺地讓 A4 以正三角形擺放，喇叭左右聲道間距大約 1.7 公尺，我坐的位置大約與 A4 距離也是 1.7 公尺，採用近場聆聽的方式試聽。A4 的高頻擴散性不錯，喇叭不一定需要 Toe-in，音場就相當開闊，如果要讓音場定位更精準，可以適度向內 Toe-in。

不過 A4 的高度只有 86.1 公分，坐在聆聽位置感覺喇叭有點矮，如果是坐在沙發上，高度勉強算夠，但還是感覺高音位置低了一點，會影響到音場高度，所以 A4 的原廠腳釘一定要用。

 

Spendor 附上兩種腳釘，一是尖錐，一是圓底，如果是地毯，建議使用尖錐，如果是木頭地板或是矮櫃，則可使用圓底，假如家裡的客廳裝潢有長條型矮櫃設計，不妨將 A4 擺在矮櫃上，增加 A4 的高度。怎樣知道 A4 擺放高度合適？坐在聆聽位置上，高音單體至少要略高於眼睛看過去的高度，如果您可以「俯視」高音單體，那就是位置太低了。

 

選擇英國味十足的搭配

試聽 A4 的時候，我選擇全套 EAR 擴大機，搭配 868 前級與 509 II 後級，數位訊源則是 YBA CDT 100 轉盤與 Mergin NADAC，順道搭配 Linn LP12 Klimax 一起聽，是很有英國味的組合。原廠標示 A4 的工作效率是 86 dB，以落地喇叭來說，並不算高效率，只能說是中等效率，不過我用 509 II 來推，100 瓦可說是推得輕輕鬆鬆。

送來 U-Audio 的 A4 是全新的喇叭，不過才剛開箱試聽，聲音表現就已經很不錯了，再讓 A4 唱個一兩天，聲音更為圓潤飽滿，我很快就能安心來欣賞 A4 的聲音之美。Spendor 的聲底確實依然很有英國味，中頻帶著飽滿濃郁的厚實感，高頻有著細緻的延伸，聲音有適當的明亮感，但大聲聆聽時卻不會有過度刺激的刮耳感，不過 A4 最迷人之處，要算是彈跳有勁的中低頻，結實又有 Q 彈力道，帶出愉悅的節奏感。

音場定位有漂亮的「即視感」

 

我想舉 Chet Akins 與 Mark Knopfler 合作的「Neck and Neck」，一開場的「Poor Boy Blues」，鄉村藍調輕快的節奏，在 A4 上面有著愉悅的表情，錄音當中安排的樂器位置，營造出寬鬆開闊的音場，Chet Akins 與 Mark Knopfler 都是吉他英雄，所以把兩個人擺在左右兩邊，這樣的效果，聽「There'll Be Some Changes Made」更明顯，Chet Akins 在右邊，而 Mark Knopfler 在左邊，兩個人邊彈邊唱，互相調侃。

在 A4 上面，音場定位有著漂亮的「即視感」，音符顆粒則有飽滿的厚度，兩把吉他的音色相當不同，Mark Knopfler 的吉他音色比較清脆，而 Chet Akins 則比較濃郁，不過電吉他的拾音器有多段音色可調，明亮變化可隨心所欲，每次兩人交換 Solo 的時候，音色都有細微的變化，在 A4 上面，可以清楚辨認吉他的相對位置與音色，增添了聆聽的鮮活感。

中低頻緊緻有彈性

 

作為小型落地喇叭，A4 受限於喇叭箱體尺寸，低頻還是有限的，如果要拿 A4 與編輯部參考的 Wlison Audio Alexia 2 來比，完全不公平，但是如果在不算大的空間當中， A4 的低頻其實很夠用，而且 A4 在中低頻段的表現，可說是緊緻有力的走向。我想舉「Dave's True Story」專輯為例，翻唱歌曲「Fever」由爵士鼓開場，電貝斯墊底，A4 的低頻顆粒感飽滿，電貝斯的撥奏與爵士鼓撐起搖擺的節奏，雖然 A4 尺寸不大，可是中低頻的力度表現很好，對比主唱 Kelly Flint 甜美又有磁性的嗓音，很容易就聽得入迷了。

 

輕快有勁的中低頻，拿 A4 來聽爵士樂很對味，像是經典的「Ella And Louis」，聽「Can't We Be Friends」，鋼琴開場的音符飽滿又帶著適當的明亮感，類比時代的鋼琴錄音，帶著稍微濃郁的木頭味，爵士鼓輕盈地敲打，帶出慵懶舒爽的爵士氣氛，Ella Fitzgerald 的歌聲，在 A4 上面高頻尾段有些收斂，但更顯嗓音甜美。

或許有人會說這樣的歌聲帶著點染色，可是卻是相當討喜的音色，至少我聽得興味盎然，隨後 Louis Armstrong 沙啞的嗓音登場，尾韻還不忘抖音，A4 絲毫沒有遺漏這些細節，而 Louis Armstrong 的小喇叭獨奏，A4 也唱得厚實又鮮活，略帶暗色調的明亮感，增添了小號音色的濃郁滑順，如果說這是英國味的聲音染色，那我會說這是帶有愉悅聽感的染色。

耐聽的中高頻表現

在中高頻段的表現，A4 帶著稍暗的色調，但明亮感依然充足，我想舉 Lakatos 的「La Boheme」專輯為例，這是一張精彩的吉普賽小提琴錄音，聽布拉姆斯「第五號匈牙利舞曲」，這是 Lakatos 自己的改編版本，開場的小提琴獨奏在 A4 上面，聽起來濃郁又有豐富色彩。

略暗的音色感覺好像音樂廳的燈光調得暗一點，但是小提琴的音像凝聚更顯厚實緊緻，琴弓擦弦的質感更有松香味，吉普賽樂團的編制除了鋼琴之外，還加入了揚琴，在 A4 上面揚琴聽起來更厚實些，我想說，像 A4 這樣略暗的中高頻色調，讓喇叭更為耐聽，可以聽上一整天也不累。

 

在音場定位與空間感的表現上，A4 有著自然輕鬆的樣貌，而且很容易調整出來，我想舉馬友友、Chris Thile 與 Edgar Meyer 合作的「Bach Trio」，這張專輯在鄉間穀倉改裝的錄音室錄製，空間感自然開闊，而且三件樂器的凝聚力很好，在 A4 上面，我用正三角形擺放，喇叭很容易就消失在空間當中，喇叭中央凝聚三件樂器清晰的形體，而且音像尺寸不誇張，有著合適的線條感，低音大提琴與大提琴的聲線，不會混淆在一起，代表 A4 在中低頻的解析力夠好，對比的曼陀鈴則是明亮清脆，中頻段帶著些許濃郁感，讓撥奏的表情更為鮮活流暢。

協奏曲的層次很好

 

再把音樂的規模提升，聽王健與 Camerata Salzburg 合作的「The Baroque Album」，聽鮑凱里尼的大提琴協奏曲 G482，第一樂章由管弦樂團輕盈的合奏開場，A4 喇叭自然地消失在聆聽空間當中，在喇叭中央形成寬闊的音場，弦樂群在前，銅管群在後的層次感清楚。

樂團齊奏之後，王健大提琴 Solo 登場，不疾不徐地拉奏出愉悅的旋律，王健的大提琴最美的地方，在於由輕而重的細微變化，尤其是在大提琴輕聲拉奏時，表情處理得格外細緻，而這也考驗喇叭還原音樂的能力，如果細節不夠，大提琴 Solo 輕聲轉折的細膩變化就會打折扣，聽音樂的投入感也會減少，不過在 A4 上面，輕盈的指尖轉折與重音的對比清晰，錄音中還有王健獨奏時的呼吸聲音細節，A4 也都忠實重現，讓我們更接近錄音現場。

 

再來一首魯賓斯坦演奏的「蕭邦第一號鋼琴協奏曲」，從慢板的第二樂章開始聽，弦樂群開場的導奏，A4 唱得綿密柔美，導奏收尾的銅管，厚實中透著明亮感，引出浪漫的鋼琴獨奏，A4 展現出渾厚的鋼琴音符，並帶有適當的明亮感，指尖輕中的變化清晰又流暢，在悠揚的鋼琴樂句後面，藏著木管群與銅管群的呼應，A4 把管弦樂團相互的位置，清晰呈現，鋼琴獨奏到最高點時，又由高而低地滑落，等進入第二段 Solo 時，鋼琴的表情更為激昂，我想說，能用 A4 這樣細細品味蕭邦，人生是幸福的。

十萬元以內必聽優選

延續五十多年歷史，Spendor 依然是英國喇叭的代表品牌之一，這次與 A4 相逢，我想說這是一對物超所值的英國喇叭，略暗的中高頻色調很耐聽，適合長時間聽音樂的朋友使用，而其滑順豐潤的音樂質地，可以讓您品味音樂的細膩之處，而中低頻緊緻有彈性的力度，也能陪您度過愉快的爵士或流行樂，當然，以音樂的能量與規模感，A4 還比不上大型落地喇叭，可是在這個價位帶，A4 絕對是競爭力十足的小型落地喇叭，是十萬元以內預算必聽的優選。

 

器材規格

Spendor A4
型式：2 音路 2 單體低音反射式落地喇叭
使用單體：22 mm 高音 × 1，180 mm 低音 × 1
建議擴大機功率：25-150瓦
效率：86 dB
分頻點：3.7 kHz
頻率響應：34 Hz - 25 kHz
阻抗：8 Ω
尺寸：861 × 165 × 284 mm（H×W×D）
重量：16 公斤
參考售價：99,900 元
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