文•戴天楷 圖•戴天楷、Thorens

黑膠唱盤向來有硬盤和軟盤兩條路。市面上多的是硬盤，強調以高質量盤身來抑制或對抗震動，許多 Hi End 唱盤多採行此道。另一派則採用懸吊方式來隔絕震動，避免震動傳導到唱臂和轉盤上，是為軟盤。

這其中沒有好壞優劣的分別，各有優缺點，甚至一方的強項恰好是彼方所不足，倘用勝敗高下來論之，就膚淺了。德國人吃豬腳可火烤亦可水煮，北德人偏愛水煮的 Eisbein，南德人喜歡烤得香脆的 Schweinshaxe。你能說哪種比較好？

硬盤在設計和使用上，就盤本身而論，比軟盤要單純許多。用家只要確認盤身水平沒有問題就可以了，只消把心力花在唱臂調整等其他地方。但對軟盤來講，盤身的水平固然重要，卻多了懸吊系統調整一環。

仍採三點懸浮避震—「唯二」中的一個

目前以懸吊式結構製作軟盤的廠家就屬英國的 Linn 和瑞士 Thorens 兩家；他們不約而同地採用了三點懸浮避震結構，透過三只彈簧將一片 MDF 製成的副底座（sub-chassis）撐起，轉盤和唱臂板連同唱臂都固定在副底座上，透過彈簧的懸浮避震阻絕外界振動的干擾。這個經典設計在 Acoustic Research 開發出 AR XA 後，就掀起了三點懸浮避震的熱潮，曾在 1960、70 年代風行一時，各家盡其所能地開發出自家的懸吊式唱盤。

1965 年，Thorens 成功地開發出 TD150，也奠定了他們家透過彈簧構成三點懸浮避震唱盤的基礎。72 年他們又開發出盤身較大的 TD160，也就是今日我們所見之 TD1601 與 TD1600 的前身。TD1601 與 TD1600 就唱盤本身而論是一樣的東西，連搭配的唱臂也都是 Thorens 自家的 9 吋直臂 TP92，唯獨 TD1601 多了一個電子感應器，可以感應唱頭的活動。若是播放完畢，唱針走到唱片底圈，會啟動自動舉臂功能。播放唱片時，則將唱針對準音軌，然後「按下按鍵」，唱針會自動落下。至於 TD1600 則比較傳統，沒有自動舉臂、落針的功能，得靠唱臂上的舉臂器手動控制。

TD1601 多了自動舉臂功能，貼心保護唱針

自動舉臂有什麼好處？Thorens 參考了市場的意見，很多顧客反應，他們聽音樂時有時聽到睡著了，或者因為去做其他的事情，忘了把唱臂舉起，想到唱針在那裡沒有意義的刮著唱片底圈就會心疼，這才促使 Thorens 在次旗艦級的 TD1601 上裝設了自動舉臂功能。別把 TD1601 和平價入門的全自動唱盤混為一談，這個功能不是為了方便，而是為了保護唱頭。

 

Thorens TD1601上的自動舉臂器結構。（圖/取自 Thorens 原廠）

源於經典，卻更勝經典

新世代的 TD1601/ TD1600 和早年的 TD160 雖然都是透過彈簧三點懸浮的設計，但 TD160 的副底座是懸掛在頂板上的，而現在的 TD1601/ TD1600 則是將圓錐形彈簧鎖定在下方底座底板上，且在接觸點上還加上了泡棉阻尼，用來吸收振動。而整個副底座是一塊厚實的鋁合金板，比起早年 TD160 的薄板要扎實太多。

那這彈簧要怎麼調整呢？事實上，原廠在出廠前所有彈簧都已經校正完畢，用家只要確認唱盤水平即可。不過，使用幾年之後，彈簧難免會疲乏或移位，這時再把唱盤送回代理商調整即可。Thorens 原廠說明書也沒有講怎麼調整懸吊彈簧，這是原廠和代理商的專業，就把專業的事留給專業的人吧！

 

左圖為1972年發表的TD160，右圖為2020年推出的TD 1600/ 1601（圖/取自 Thorens 原廠）

電子控速同步馬達配外接線性電源

馬達是一個唱盤的心臟，就像人一樣，心臟健康，供血供氧充足，人就活躍；每一個唱盤的馬達都很重要。TD1601 採用了特別為之設計的全新電子控速的 AC 同步馬達，調節轉速 33 1/3 rpm 或 45 rpm 不需要換 pully，只要按鍵選擇即可。為了讓馬達的供電穩定，原廠設計了一個外接電源供應器，採線性電源，內有一只大型環形變壓器，將市電轉成 16V 的交流電以驅動馬達。Thorens 不用「小老鼠」變壓器，也不需要日後升級，直接配給你線性電源，乾脆！

 

TD1601搭載全新開發的電子控速同步馬達，搭配外接線性電源供應器。

特殊鋼絲平衡設計，抵銷皮帶拉力

皮帶驅動的 TD1601/ TD1600 的工作方式是以皮帶帶動鋁合金副轉盤，再由副轉盤帶動蓋在其上重達 4.2 公斤的鋁合金主轉盤；這種透過副轉盤帶動是很經典的設計。但問題來了，Thorens 發現時間久了之後，因為皮帶的拉力，主轉盤軸心和馬達轉軸會偏離垂直線。面對這個皮帶盤總會遇到的問題，有的廠家採取不處理的態度，但 Thorens 提出了方案：在馬達軸心、轉盤軸心連線的延伸處，他們加上了一條可調節的鋼絲，透過這條鋼絲的拉力抵銷皮帶拉力，如此便可以確保馬達和轉盤軸心都維持在垂直的角度。倘若哪天皮帶老化，變的比較鬆了，還可透過調節鋼絲拉力來提高皮帶的摩擦力，讓轉速不至於減慢，延長皮帶使用的時間。聰明嗎？這可是 50 年前的 TD160 所沒有的技術。

 

透過連續的3D模擬圖，我們可以窺見Thorens的三點懸浮避震的結構。藍色那一塊，就是用來平衡皮帶拉力的鋼絲。

專屬唱臂 TP92 有學問

Thorens 提供的是一整套的封閉系統方案，TD1601 和 TD1600 都是連著 TP92 唱臂一起賣的。用家不需要費心唱臂問題，原廠搭配的就是最好的提案。別看 TP92 看起來素淨簡約，其實學問不少，而且什麼都可以調。Thorens 在臂管內部加上了阻尼，在唱臂中央有一圈環套，那就是整支唱臂的諧振點，透過那個阻尼環套，能以消除唱臂自身諧振的問題。

這個TP92 九吋直臂，可以調針壓、抗滑、VTA、水平角；不管是新手要練功，老手玩唱頭它都可以應付。TP92 的配重環與唱臂不在一個水平軸線上，位置較低也讓重心更穩。TP92 為輕質量的唱臂，適合搭配輕質量唱頭。如果你有較重的唱頭，原廠還有較大的配重環可替用，讓你搭配唱頭更自由。

 

唱臂結構簡單卻功能完備，針壓、抗滑、VTA、水平角均可調整。

TP92 的 VTA 調整相當輕鬆，在轉開固定螺絲後，只要旋轉底部轉盤即可升降唱臂高度。一般唱臂微調 VTA 時，若沒有這等裝置輔助，都得用手抓著唱臂來鎖，高度其實不好拿捏得準，TP92 的這個設計對愛玩唱片墊的人來說相當友善。

 

唱臂中段有一個阻尼還，用以打消唱臂諧振。

還有平衡輸出，配 MC 頭可發揮最大功效

Thorens也顧到進階用家的需求，TD1601/ TD1600 的類比輸出有有單端（RCA）和平衡（XLR）各一組，用家若有平衡輸入的唱頭放大器，不妨利用 XLR 傳輸。原廠更建議搭配 MC 唱頭的用家，務必優先選擇 XLR 輸出，才能讓唱頭徹底發揮。

壓力：在總編之後寫同一部器材

其實，去年郭總編就寫過一篇 Thorens TD1601 的評論，那次他是去 38 度 C 試聽，配的是冠球 ARRIBA 的 A-6035 前級與A-3050 後級，喇叭是復刻的 15 歐姆版 Rogers LS3/5A，那個組合是經典的、類比的、懷舊的，充滿復刻的老靈魂的。那時，38 度 C 蔡小姐為郭總編配的唱頭是丹麥 Ortofon 2M MM 唱頭，這樣，就可以搭配冠球 A-6035 前級內建的唱放來播放。

 

TD1601/ 1600配備了XLR平衡輸出端子和RCA單端輸出各一組，用家可自由選擇。

幸運：系統更高級，表現更全面

這回我去試聽的地點在位於內湖的家登音響，搭配的器材就不一樣了，那完全是現代的精緻風味。家登為這次試聽備妥了 Soulnote P-3 前級搭配 A-2 擴大機，唱放則是 Soulnote 的 E-2，喇叭用上 Focal Sopra No2，線材則悉數用上 Westminster 的線材。Soulnote A-2 其實是一台綜合擴大機，而且是包括前級線路的完整綜擴，但原廠就有一個玩法，把 A-2 當作後級來用，bypass 掉它的前級，改用自家前級 P-3，這樣下來聲音更細緻，音場更開，動態更好。而且，有趣的是，家登還接了兩台 E-2 唱放。這是 Soulnote E-2 的特異功能：它可以切換成單聲道模式，讓電源全數供給一個聲道；使用兩台 E-2，就成了 Mono Mono 的唱頭放大。這就是，當天家登給的搭配，夠豪華了吧！我比郭總編更幸運。

 

Soulnote P-3前級

Soulnote A-2綜擴，此機可以當後級使用，也可切成單聲道模式工作。

Soulnote的唱頭放大器E-2，它除了容抗、阻抗、EQ曲線可調以外，還支援光學唱頭，並且可以切成單聲道工作。

但真正厲害的不只這樣，既然家登用了這般豪華的唱放搭配，志仁就要讓 TD1601 發揮到極致。顏志沖特別為 TD1601 換上全新復刻的 Supex SDX 3000 唱頭，採用 50µm 寬的碳化鈦金屬針桿、雙曲橢圓鑽石針尖、特殊合成橡膠推拉式阻尼、無共振輕合金外殼、11500 高斯磁力的稀土磁鐵，要價14萬，復刻產量只有 60 顆，比起使用量產的 MM 唱頭，我這天所聽到的 TD1601 表現自然不可同日而語。你說我是不是太幸運了？

 

SUPEX SDX 3000唱頭復刻，限量60顆，採鈦金屬針桿、鑽石針尖。

不能分辨功勞在誰，我聽的是一整個系統

聲音如何呢？坦然以告：我不知道。我不知道我聽見的是 Thorens TD1601，還是基於 Supex SDX 3000，抑或是整套 Soulnote 帶來的，或者是 Focal Sopra No2 的聲音，再加上線材 Westminster 的變數（他們都是用特殊合金的單芯線），我要怎麼跟你說 TD1601 的聲音呢？我把這話也告訴了在場的顏先生。我能告訴你的，就是整套系統帶來的聽感。

聲音乾淨、質地精緻、動態大、細節多

好不好呢？好極了。

好在哪裡？好在乾淨，這套系統的聲音真是乾淨，沒有一點雜質。好在質地，這套系統發出的聲音音質真是好，圓潤而精緻，帶著水分所以豐潤，帶著光澤所以有色彩。好在動態，這套系統的聲音動態表現實在好，無論是大編制音樂或突起的強奏，都能應付得宜。好在細節，這套系統挖掘出了許許多多的音樂細節，我現場聽的唱片超過一半是我自己帶去的，音樂內容都是我熟悉的，訊息量多寡我都知道。

鮮活而真實，猶臨現場的親近感

 

聽 Miles Davis 的「So What」，Pual Chambers 的低音提琴撥奏飽滿厚實，顆粒感十足，而且深沉的很，還帶著些許彈性，真是迷人。Miles Davis 的小號吹奏起來真是鮮活無比，豐富的訊息構成了完整的聲音結構，讓小號聲聽起來具有高度的真實感和親近性。薩克斯風的質感同樣精彩，這裡有兩把薩克斯風，位於左側的是 John Coltrane 的次中音薩克斯風，右邊是 Cannonball Adderley 的中音薩克斯風。不只樂器不同，造就了音色和質地的分別，兩個樂手的演奏風格也大不相同，在系統上，我聽見的豈止那些音質、音色而已，那些 Coltrane 和 Cannonball 的演奏表情也都在眼前了。

鼓聲俐落爽朗且有力道，節奏感強烈

 

在「So What」裡鼓手 Jimmy Cobb 的表現有限，但是那悉悉簌簌的細節，即便訊息微小，也照樣清楚呈現，而且銅鈸的細碎聲響聽起來讓樂曲平添不少繽紛光彩。我換上 Dave Brubeck 的「Take Five」，這裡頭 Joe Morello 的表現空間較多，不但有獨奏樂段，錄音更凸顯了鼓手的地位。聽那鼓聲俐落爽朗，弱奏時輕巧靈動，大鼓踩下時的重量感十足。靈巧和俐落，都需要系統的速度；軟盤會慢會拖嗎？軟盤的聲音會軟趴趴的嗎？一點也不。而且這裡 Paul Desmond 的次中音薩克斯風厚實飽滿又溫暖，帶著微微的簧片振動質感，我只道數位播放的細節多，誰知在這樣的系統上，我聽見的資訊量有過之而無不及。「Unsquare Dance」一曲很短，但有趣極了。鋼琴主導奏出旋律，貝斯則協助著維持簡單的旋律進行，豐富的節奏在貝斯、掌聲、打擊樂、踏步聲間交織遊走。那些聲響聽起來真是活生，不但有空間感、層次感，還有立體感和形體感。真是妙極！

管風琴深沉且華麗

 

放起管風琴音樂，這套系統的表現也充分展現了魅力。我先放上 Karl Richter 演奏的巴哈著名的 BWV 565 d 小調觸技曲與賦格，這是一張西德版 DECCA，不是昂貴的版本，但片況保持的很好，所以聲音清晰，音質乾淨。

管風琴深沉的低音，配上高音清晰延展的旋律線，在觸技曲段，在恢弘而強悍的的氣勢下揮灑出華麗而豐富的色彩；在賦格樂段則梳理出多樣的層次。「這個管風琴錄得真不錯。」顏先生拿起唱片封套端詳著，放回桌上時說道。

驚人的動態和微動態

 

我再放上 Herbert von Karajan 指揮維也納愛樂的「查拉圖斯特拉如是說」，同樣是普通的平價版本，但序曲放起來震撼無比。管風琴和樂團的低音樂器往下探索著低音，而銅管隨著開始放送出揚升的日光，照亮整個大地，開展出龐大的場面和豐滿的音響。聽那幾聲定音鼓堅毅的語氣，保有相當的音場深度之餘，還能顯出猛烈的力道。緊接著是「關於後世人們」，從低音弦樂的顫音起始，隨後管風琴、單簧管、低音管等接連開始奏出動機，充滿騷動不安又如絮語叨叨，那些微動態與細節再生的表現，真是精彩。

還是那句話，我所聽見的是整套系統發出的聲音，難以指出是哪一環的功勞。但我可以確定的是，無論是大動態還是微動態，TD1601 都沒有讓人失望，它提供了一個放心的平台條件，讓 Supex SDX 3000 得以挖掘出最多的訊息。

速度、動態、衝擊力，無一不足

 

我和顏先生分享我的感想後，他拿出帶來的寶貝盤，那是 Telarc 出的 Robert Shaw 指揮亞特蘭大交響的卡爾奧夫「布蘭詩歌」。「這張才出來我就買了，幾十年了，片況還是跟新的一樣。」這張唱片是音響迷必收的名盤，音響效果優秀，「這張LP跟那張1812一樣，都是發燒到不行的片子。」顏先生說的，正是康澤爾指揮辛辛那提管弦的柴可夫斯基 1812 序曲，那個大鼓一敲，唱針循軌不夠好就整個彈開，不少唱片就此被刮傷，不少唱頭就此香消玉殞。那張他沒帶來，他要是帶來了，我也不敢讓他放給我聽。這張布蘭詩歌雖然還沒到那樣「飛針走臂」的程度，但也夠燒的了。開頭的「O Fortuna」就夠震撼了，我更刻意扭大音量，在大鼓敲響、樂團齊奏、合唱團強力放送下，唱針循軌穩穩當當的。那個鼓聲聽起來強壯飽滿又有力量，一顆一顆的音符直捶進心窩。你道軟盤都是軟聲音嗎？它的線條確實不犀利，但是論速度，論動態，論衝擊力，一點不缺。郭總編當初用管機配 Rogers LS 3/5A 聽，音樂性固然好，卻不若我今日來得享受，得以大聲播放 d 小調觸技曲與賦格，可以聽查拉圖斯特拉如是說，還可以聽布蘭詩歌。

能文會武，唱出精彩的 op. 111

放起鋼琴，TD1601 也絲毫不顯力有未逮之憾，不但能夠展現琴音的密度與扎實度，更能表現豐富的共鳴和尾韻泛音。我帶上的是高雄音響展出品的 2019 年陳必先現場獨奏會的錄音，放上的曲目是貝多芬第 32 號鋼琴奏鳴曲。這首奏鳴曲只有兩個樂章，第一樂章充滿力量和高對比性，有豐富的音響效果。只聽得那琴音顆粒飽滿，質地圓潤，沒有一點乾澀，沒有一點溫吞。陳必先並沒有在開頭處營造出偏於陰森的氣氛，反倒是展現出一種深刻的內省氣質。那些強力彈奏的音符與和弦，發出了輝煌燦爛的聲響，在這個系統上聽來，那些龐大的、激情的、莊嚴的音樂建築，一點都不為難。而且難得的是那些往下探索的低音，又沈又重又維持著清晰，嗯，Sopra No2 很厲害，Soulnote 前後級很厲害，E-2單聲道唱放很厲害，TD1601 配 SDX 3000 真的很厲害。

 

不僅會武，還要能文。第二樂章就在問你什麼是精緻，什麼是氣韻。精緻與氣韻對 Soulnote 系統來講，那絕不是問題，對於 Thorens TD1601 來說，也一點難不倒。變奏主題本身極其抒情，速度是 adagio molto 最緩板。那些音符就像是天空飄下的雪花一般，緩緩落下的當兒，彷彿時間也隨之凍結了。第一變奏的三連音配合右手的圓滑演奏，進入第二變奏，改以琶音形式在琴鍵上來回奔走，激昂而熱情，隨著進入第四變奏，音樂又回歸纖細而柔美，而且透過震音輕柔的彈奏，營造出一種空靈的氣氛。從進入第四變奏起，家登試聽室裡，就整個安靜了下來，不再有人說話。我專注地聽，聽得出了神，直到最後那極輕的音符飄過空中。

我跟顏先生分享音樂會的經歷。陳老師在高雄至德堂演出當天，我就坐在觀眾席上。每次重聽這張唱片，總能把我再帶回那天美好的現場。後來，陳老師在洋活錄音室試聽母帶時，她非常滿意錄音師吳東晏和後製錄音師王秉皇的製作。但是聽到曲末，她忽然一怔：「怎麼觀眾的掌聲沒有了？」王秉皇沒想到陳老師希望把掌聲也一併錄入。陳老師表示，她在各地演奏這首曲子，從沒有一處的觀眾，像臺灣觀眾那樣跟著進入了她的音樂，讓結尾的情緒能夠完整的表達並發展。「這個掌聲要收進來，那留白的時間都要在。」王秉皇這才回去找原始檔案，把他所刪掉的留白與掌聲找回來。這就是後來我們所聽見的—那在樂曲結束後，似乎時間停格了半晌，台下才響起掌聲。

等候知音，展現軟盤絕代風華

連成名大師如陳必先，也在尋求識得高山流水的知音。這天我所聽見由 Thorens TD1601、Supex SDX-3000、Soulnote E-2 搭配而成的黑膠系統，無不在等候知音。

Thorens TD1601 在自家數十年黑膠唱盤設計製造的經驗基礎上，透過新材料、新技術、新設計，改善了過往的問題，卻以復古中帶著創新的意念，透過 TD1601 上的實踐，向半世紀前的經典盤 TD160 致敬。在老手念及「太便宜」，難有「升級感」，新手又嫌價格高，猶豫是否第一步就要跨這麼遠時，我要說：

你買的 Thorens TD1601 可不只是一個黑膠唱盤，而是一個少有人敢於嘗試的三點懸浮避震的經典設計。當你看著 TD1601 的轉盤轉動，聽那音樂放著，就要踏入一個傳送門，把你送回 50、60 年前，那個軟盤當道的年代，親歷其風華。

 

Thorens TD1601/1600一推出，就獲得了EISA的年度黑膠唱盤類最佳產品的肯定。

器材規格

Thorens TD 1601
型式：黑膠唱盤
驅動方式：皮帶驅動
轉速：33 1/3轉，45轉
唱臂：Thorens TP 92
輸出：XLR x 1、RCA x 1
轉盤重量：4.2 kg（鋁合金製）
尺寸：454 x 180 x 369 mm (W x H x D)
重量：11 kg
參考售價：160,100 元

進口總代理：志仁
地址：台北市士林區美德街33號（士林捷運站旁）
電話：02-7705-9789
網址：www.sbaudio.com.tw