徐育聖年輕時還當過樂手，這是他收藏的吉他。

事實上徐育聖是國內少數以古典音樂和藝術音樂為錄製主題的錄音師，合作對象除了高雄音響展外，多年來持續為國立台灣交響樂團現場音樂會錄音，並擔任現場音樂會錄音統籌執行，累計場次無數。2010 年起他還擔任 TCMC 台灣合唱音樂中心官方指定國內外 A cappella 大賽及巡迴演出的總工程師，每年統籌執行 40 場以上合唱藝術演出活動的音響工程，現為多個 A cappella 團體演唱會常任音控和錄音協力。此外，徐育聖承製或參與的諸多音樂作品曾多次入圍傳藝金曲獎，其中 2018 年替小提琴家張雅晴「海翁繪」專輯擔任錄音製作工作，更榮獲第 30 屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯」殊榮。

徐育聖對古典音樂的音樂會現場錄音非常專精，實務歷練如此豐富，也難怪高雄音響展主委黃裕昌會將 2015 年瓦列芙斯卡錄音的重責大任放心交給他。

回想起替瓦列芙斯卡錄音，當中還有差點錄不成的小插曲。當年為求謹慎，徐育聖事前已提出錄音計畫，並獲得瓦列芙斯卡同意，不過，錄音的隔天剛好是 NSO 的開季音樂會，館方已經在舞台上方掛了許多麥克風，再加上徐育聖掛的麥克風及地上正對大提琴的麥克風，到處都是麥克風。瓦列芙斯卡看到了覺得和原計畫不符，非常不高興，要求撤掉麥克風，徐育聖只好立即更改錄音計畫，撤掉所有麥克風，改在上方懸掛四支麥克風收音，才讓瓦列芙斯卡心情平復下來，順利完成錄音。徐育聖還提到瓦列芙斯卡對於錄音成果非常重視，在離開台灣前特地到徐育聖在台中的錄音室聽錄音，直接討論有關剪接、混音的細微事宜。

　

瓦列芙斯卡在2014年錄音過後送給徐育聖的簽名照。

2018 年陳芝羽「我們•維也納」黑膠唱片第四面有 6 軌「瘋狂錄音」，更是少有創舉。陳芝羽演奏郭德堡變奏曲，是照樂譜彈全部的反覆，因此全曲時間不是一般的 30 至 40 分鐘，而是可能落在 70 至 90 分鐘，必須用兩張黑膠唱片才能完整收錄，但也有可能錄不滿兩張，造成第四面有空餘。經驗豐富的徐育聖想出用 6 種麥克風架設位置錄同一首的方式做為備案，如果到時候第四面出現空餘時間，就可以把這6 軌放上去。最後全曲彈了 83 分鐘，徐育聖這有趣的構想用得上，而且成了錄音效果的絕佳教材。徐育聖說：「這個想法不僅解決了製作上碰到的困難，也提供給我一個絕佳的實驗機會，因為我們絕少有機會在同一個 take（錄音片段）中聽到用不同錄音技法錄的聲音，而且這次不只是 A/B 比較，甚至是 A/B/C/D/E/F 比較，我想對音響迷而言也是有趣的體驗。」